Действующие портреты: Лигия Боровчик-Бранице

«Феноменальная, завораживающая, необычная» - так Лига Боровчик-Бранич писала европейских критиков, очарованная ее ролями в «Розалии» (1966), «Гото, остров любви» (1969) и «Бланш» (1972) Валериана Боровчика. «Сама грация и поэзия» - восхищался Клод Мориак; «Лицо с поразительной красотой», - добавил критик «Позитиф»; «Гламур Лигии Бранич делает темную тьму вокруг нас», - писал о «Гото» «Nouvel Observateur». Крис Маркер, один из ведущих создателей французской Новой волны, назвал ее «женщиной из будущего» в своем революционном научно-научном фильме «La Jetée» (1962). Современные художники, такие как братья Quay и Guy Maddin, также восхищаются увлечением актрисой.

Для польского зрителя Лигия Бранич (под названием, которое она снималась в фильмах с середины 1960-х годов) остается, однако, в целом неизвестной - ни один из ранних фильмов Боровчика с ее участием не попал в Польшу для распространения (ни в кино, ни на телевидении, ни на VHS, ни DVD). Мало кто помнит ее роли в «Жилете» Станислава Ендрика (1971) или в фильмах Станислава Ленартовича. Ретроспектива Валериана Боровчика на фестивале T-Mobile Nowe Horyzonty, которая, как мы надеемся, является началом позднего всестороннего восприятия его достижений, дает прекрасную возможность вспомнить силуэт Лигии Бранич - коллеги по жизни, партнера по жизни и создателя-сюрреалиста создателя «Гото».

"Гото, остров любви" (1969) «Это все еще в этот период кино, когда изображение человеческого лица делало толпу наиболее смущенным, когда буквально поддавалось изображению человека, как будто какая-то магическая сила», - писал Гребо Гарбо, Ролан Барт. Каждая роль Лигии Бранич доказывает непрерывную силу этого лица фильма - ее лицо, яркое, открытое, как женское, так и женское, привлекает камеру непреодолимой силой; всякий раз, когда он появляется в кадре, он меняет гравитацию мира кино, разрывает веру в его материальность. Это лицо Леди, спетое провансальскими трубадурами двадцатого века - лицо, которое относится не столько к определенному персонажу, сколько к совершенной, почти абстрактной женственности. Лицо, чьи имена звучат как светская литания: Розалия, Глоссия, Бланш, Клара. Лицо, которое - переходя от безразличия к крайним эмоциям и обратно - олицетворяет судорожную красоту Бретона, «эротическую и завуалированную, взрывную и застывшую, волшебную и случайную».

Лицо для Лигии Бранич является главным и часто единственным актерским инструментом - Боровчик сочиняет и освещает ее лицо, как таинственный, увлекательный экспонат; в сценах с участием актрисы остальные - костюм, реквизит, декорации - кажутся только рамкой, вторая, по краю экрана, сублимационной рамкой. Таким же образом Карл Теодор Драйер обожествил лицо Марии Фальконетти в «Мученичестве Жанны д'Арк» (1928) - фильм, который Лигия Боровчик указала в качестве фаворита в опросе «Кино» в 1958 году. «Джоанна» Дрейера напоминает «Розалию», короткометражку Боровчика, за которую он получил Серебряного медведя на берлинском фестивале. Это адаптация романа де Мопассана - монолог Розалии, служащего, обвиняемого в детоубийстве, с вкраплениями кадров доказательств предполагаемого преступления. Бранис, в белой блузке с тугими волосами, на белом, неглубоком фоне, дает концерт чрезвычайных эмоций в «Розалии» («Затем она начала говорить резко и неудержимо, давая волю своему сердцу, своему бедному, одинокому, растоптанному сердцу, раскрывая все твоя боль, все отчаяние ", - пишет де Мопассан. Каждая гримаса, каждое дыхание, каждый взгляд на камеру побеждает. Камера, как следователь, не сводит глаз с ее лица, ее раздирают спазмы, она внезапно становится каменной, окаменевшей от боли. «Прежде всего, ее глаза!» - говорит Гай Маддин, директор «Самой грустной музыки в мире», - «прекрасные глаза, глаза, которые преследуют тебя, как Эдгар Аллан По!»

Лигия Боровчик училась актерскому мастерству в Кракове, Варшаве и Лодзи. Из Кракова в Варшаву она уехала сразу после свадьбы с Боровчиком. В 1956 году она дебютировала в роли Станислава Ленартовича в «Зимних сумерках». «Суды по поводу фильма были разные», - писал в 1957 году журналист еженедельника «Экран», - «все согласились с тем, что режиссер Ленартович обнаружил молодую, талантливую актрису для нашего экрана». Ленартович, довольный этим эффектом, снял ее в своем следующем фильме - «Встречи» (1957), где показаны истории четырех современных прозаиков (Гласки, Макушинский, Ивашкевич и Дигат). Бранице сыграла главную героиню «Милой девочки», рассказ Гласки из сериала «Первый шаг в облаках» («Ее глаза были коричневые, темные: в них мерцала медовая звезда», - писал Гласко). Однако этот спектакль стоил ей дисциплинарного исключения из списка студентов PWST в Варшаве - вступило в силу постановление, запрещающее студентам играть в фильмах и на телевидении из-за боязни «деморализовать» их. «Мне пришлось сыграть в этом фильме», - объяснил позже «Экран», - «Как вы можете отказаться от хорошей современной роли в фильме?».

мат. Новые Горизонты

В 1958 году она переехала учиться в PWSFiT в Лодзи. Она впервые появилась в фильме Боровчика - она ​​появилась в «Доме», анимации, которую он сделал вместе с Яном Леницей, и которая стала международным карьерным пропуском для авторов - «Дом» занял первое место на фестивале экспериментального кино в Брюсселе и, что немаловажно, за это время приз составлял 10000 долларов (на этом же фестивале награда досталась «Два человека с гардеробом» Романа Полански). В том же году она сыграла в «Стадионе», экспериментальном фильме Станислава Ендрика, с которым познакомилась на съемках фильмов Ленартовича (тогда Едрика был помощником режиссера). «Стадион», история молодой девушки, которая, сидя на стадионе десятой годовщины, крутит разные взгляды своей жизни, была создана по случаю подготовки к реализации ... «Тевтонские рыцари» - кинематографист Мечислав Ягода, хотел проверить варианты ленты Eastmancolor с меньшим проектом. По приглашению Ендыры Боровчик стал художественным консультантом в «Стадионе» - благодаря его контактам в современной художественной среде, фильм включал в себя скульптуры Алины Шапочников.

После успеха «Дома», Боровчик получил предложение о работе во Франции. Вместе с Лигией они уехали в Париж. Там они встретились Крис Маркер, который вместе с Боровчиком подписали анимацию «Астронавты» (1959) - Бранис появилась в роли молодой женщины, которую шпионил астронавт-вуайерист. Дождь с призами, который обрушился на Боровчика для последующих анимаций и «Розалии», успокоил его в решении, что он готов реализовать длинный фильм. Так был создан «Гото, остров любви» - минималистичный, антиутопический «Кафка» и первый из фильмов Боровчика, посвященных безумной любви. Бранис сыграла Глоса, жену диктатора острова Гото, Гото III (Пьера Брассера, известного из «Безликих глаз» Жоржа Франю) и объекта жадности к Грозо. Испанский генерал Франко признал «Гото» антифашистским фильмом, цензура в Польше - антикоммунистическим фильмом. Критики были более единодушны, и Боровчик был провозглашен одним из величайших провидцев тогдашнего кино, наряду с Бунюэлем и Феллини. Оператор Noel Vera, один из постоянных партнеров Borowczyk, помнит тот огромный успех, которым Бранис пользовалась на съемочной площадке. «Она была как богиня, как дива, как королева», - говорит он в беседе с Дэниелом Бердом.

Лигия Боровчик , фото: SFP

В следующем фильме «Боровчик», «Бланш» по мотивам «Мазепы» Юлиуса Словацкого, Бранич появился вместе с легендой французского кинематографа Мишелем Симоном (который - кстати, - сыграл одного из прокуроров Жанну д'Арк в фильме «Драйер!»). «Мишель Симон в жалком падении, Лигия Бранич в безумии Офелии, нежная и раненая, в полном смысле этого слова возвышена», - писал критик Les Lettres Francaises о Бланш. Вскоре после того, как «Бланш» Бранич сыграла роль в «Жилете» Станислава Едрики (1971), экранизации романа Болеслава Пруса (его партнерами были Тадеуш Фийевский и Ежи Зелник, который несколько лет спустя появился в «Истории греха» Боровчика). В последний раз она появилась на экране у Боровчика в «За стенами монастыря» (1978). В этой бесплатной экранизации «Прогулок Рима» Стендаля (которая намного ближе к Боккачча, чем фильмы о нонсплуатации ), Бранис сыграла сестру Клару, самую трагичную и самую полную из героев фильма, которая в ходе фильма раскрывается для похоти. Альберто Моравия заметил в «За стенами ...» концепцию здоровой, радостной, энергичной, простой и, в некотором смысле, гуманистической »сексуальности. Эмансипация фильма осложняется тем, что, как и «Гото» или «Бланш», он заканчивается катастрофой - в финале трупы накапливаются во дворе, а вмешательство представителей порядка (здесь - высоких представителей Церкви) предполагает, что освобождение было только мимолетным.

Хотя Лигия Бранис исчезла с экрана, она продолжала сотрудничать с Боровчиком - все еще в «Словаре» Иоахим фигурировал как автор рисунков (как Лоуренс Демария), перевел режиссерский рассказ «Анатомия дьявола» (как Лигия Броковска), посоветовал при выборе актеров (этот по ее предложению Боровчик должен был исполнить роль Романа Вильгельми в роли Закрона в «Истории греха» (Бранис знала Вильгельми по его учебе в Государственной театральной школе). Образ их отношений, который возникает из объема воспоминаний, опубликованных после смерти Боровчика «Что я думаю, глядя на раздетую польскую женщину» (2008), напоминает другие известные пары сюрреализма - Мана Рэй и Ли Миллер, Макс Эрнст и Леонора Каррингтон.

Лигий Боровчик / Бранич остается загадкой. Он живет в Варшаве, но он не дает себя на публике. Как и Надя, главная героиня романа Бретона или «Золотое сердце» Филиппа Филиппа Супо, она, кажется, призрачная фигура, которая ускользает от зрителей и историков польского кино. «Все говорили о Франсезе ​​так, как будто он существовал только во сне или в романе», - писал Супо, - «Она была кем-то, кого невозможно было узнать, кем-то, кто сразу исчезает, если он слишком много или точно с этим справляется».